Carlo Guarienti. La réalité du rêve

Expositions

L'exposition installée au Château d'Este présente au public plus d'une centaine d'œuvres, parmi lesquelles des peintures et des sculptures, à travers lesquelles est exploré le parcours large et articulé de l'artiste, marqué par un processus de métamorphose constant mais cohérent.

À l'occasion de son 99e anniversaire, la Fondation Ferrara Arte et le Service des musées d'art de la municipalité de Ferrara consacrent une grande exposition à Carlo Guarienti, protagoniste original de la scène artistique nationale et européenne depuis plus d'un demi-siècle. .

Né à Trévise en 1923, Carlo Guarienti étudie la médecine à l'Université de Padoue, où il obtient son diplôme en 1949. Entre-temps, entre 1944 et 1945, appelé aux armes, il travaille comme préparateur d'anatomie artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. De retour dans sa ville natale en 1946, il crée des natures mortes, des portraits et l'œuvre la plus significative de sa première activité, le San Girolamo, exposée l'année suivante à l'exposition des peintres modernes de la réalité organisée à la Galleria L'Illustrazione italiana de Milan par Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni et Antonio et Xavier Bueno, signataires du manifeste du groupe qui est en conflit ouvert avec l'art abstrait et informel.

Après ces débuts, dans le sillage d'un réalisme ancré dans la tradition du Pô du XVe siècle, Guarienti s'engage dans une voie autonome, qui s'oriente d'abord vers un langage fantastique et visionnaire, dont témoigne une œuvre comme La Naissance de une nature morte (1956). Dans les années 60, il expérimente une technique empruntée au déchirement des fresques et basée sur l'utilisation de plâtre pelé, de cretti, de collage et d'une résine synthétique mélangée à de la couleur et du sable. Par la suite, après avoir développé un bestiaire surréaliste inspiré de Max Ernst et Aloys Zötl, il devient un peintre de géométries mentales, de formes pures, bidimensionnelles ou solides, organisées en espaces perspectifs rigoureux. La figure est supplantée par des lignes, des chiffres, des panneaux de signalisation, peut-être pour une référence au Pop Art et donc à la contemporanéité.

Depuis les années 1980, il a peint de nombreuses natures mortes, installées dans des atmosphères suspendues, entre réalité et irréalité, entre consistance et transparence, modalité expressive également adoptée dans les genres de l'autoportrait et de la vue, abordée dans les œuvres des années suivantes. Expérimentateur irréductible, Guarienti exprime aussi sa poétique complexe dans la production plastique, où il poursuit une puissante synthèse formelle entre modèles archaïques (étrusques et gréco-romains) et suggestions du XXe siècle (de Giacometti à Marino Marini), et dans l'art de la gravure.

Tenté par d'innombrables stimuli, Guarienti pointe dans son travail vers un réalisme basé sur la pensée, sur des concepts abstraits qui se traduisent en images, plus ou moins énigmatiques, suspendues entre rêve et réalité. Comme le soulignait Vittorio Sgarbi, dans ses œuvres « on retrouve ce que la peinture métaphysique avait voulu représenter, dès ses débuts, avec les recherches de De Chirico : une dimension essentielle, totalement épurée, de la pensée pure, qui vient distiller et donc éloigner les émotions. Peinture purement mentale."